Garbarek

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“ With his atmospheric and quietly intense tone, and his textural explorations of austere severity and melodic warmth, Norwegian saxophonist Jan Garbarek epitomises the sound of ECM, the record label he's called home since the early 70s. Expect sounds both timeless and modern, ethereal and earthy from this defining voice in European jazz.”

上文是這場Jan Garbarek Group倫敦演出的部份文案，乍看是樂界常用吹捧廣告詞句，模稜兩可，不知所云，但老樂迷都能明白，歷史上的Garbarek就是這麼難以捉摸。

問題出在這些大師們晚年一個勁的不怕俗，早離「ethereal」遠矣，所謂的艱澀、縹緲、幽玄，只能在唱片中追憶了。話說回來，即使期望不高，能去聽現場，拜神尊，心中還是興奮的，自己也試著當一回groupie，下午把Dis、My Song、I took up the runes等等老盤挨個兒復習一遍，誠惶誠恐，就差沒有齋戒沐浴，晚飯沒吃就直奔現場。

拿起節目單一看，咦？鼓手是Trilok Gurtu？這下有些意思，好久沒聽到Garbarek跟印度樂手合作，也許有些火花。開場一陣刮大雪的音效背景，想起他常被視為冰冷的北歐樂手一派偏見，近乎搞笑，當Sax發響，卻又笑不出來，激昂有若原始部落的號角嘶嚎，不屬於任何樂種流派，知道自己是真聽到Garbarek了，情緒有些激動。接下來的曲子和預測一樣，盡是些旋律優美、步調輕快的懷舊曲式，當年和Gurtu合作過的Conversation、改自非洲矮人族金曲的Pygmy Lullaby等等…，回音殘響頗大，各種招牌悲鳴啞吼技巧仍貫穿其中，動聽，卻沒提起太大勁頭。

Trilok Gurtu倒是有趣，這個老頑童像是江湖郎中一般，台上擺一攤位，專治鼓科，只要能打能搖能敲的，全都備齊，而且無一不精。古巴Conga、爵士套鼓、印度Tabla…一段個人Solo用了十多種打擊樂器/非樂器，手腳並用，口舌齊發，雙手互搏，甚至現場採樣，直接把搖鈴丟進水桶裡，提取水滴聲。傳統印度數拍絕技與Garbarek的Silje笛一問一答，成了今日亮點，好個文殊對維摩。

自認為對搧情旋律早已免疫，最後一首安可曲「To Be Where I Am」還是讓人濕了眼，現場力道比My Song還要過分，此等真情至性，誰又忍得住呢？